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2015年5月31日 星期日

『複構即迴 』李浩個展 Le Mécanisme Répétitif – Hao Li Solo Exhibition 2015.4.18 ~ 2015.5.31 │ YESART AIR GALLERY 意識畫廊






『複構即迴 』李浩個展
  Le Mécanisme Répétitif Hao Li Solo Exhibition

展期:Apr. 18. 2015 ~ May 31. 2015
開幕酒會:Apr. 18 .2015(Sat.) 15:00
展覽地點:YESART AIR GALLERY 意識畫廊
台北市中山北路七段482
Tel:02-28763858   yesart777@gmail.com
 在現今社會的脈動中,個人的特質和多元性逐漸被同質化 。 人們忙著在被設定的遊戲規則中生活 ,並且盲從主流價步,日復一日,在此體制裡我們很容易忘了⾃⼰是誰?在何處?在做什麼?現實活就像是場醒不過來的夢境。

 藝術家李浩觀察這樣的社會機制並模擬們的活律動,也每在相同的時間、回到同樣的地點、在同樣的位置並以相同的構圖式按下次快⼀⽇⼀⽇累積在同張底上來完成重複曝光的創作。 在這個機器複製的時代裡,他以寫真但抽象的式,描繪現實裡的虛幻世界。




創作自述李浩(1981~ 台灣)

生命中,我們所做的大小選擇,是否是在自由意志下決定?或者其實一直處於某種程度的夢遊狀態?是什麼讓我們“感覺”自己好像參與了抉擇的過程?意識行為?錯綜複雜的神經訊號反應?還是因果渾沌的連鎖效應?或是不知不覺卻無所不在的規訓牽引?似乎存在某些東西,驅動著現代人不斷重複,卻有著微小差異的生活。

每一次曝光,都必然與上一次或下一次之間交互作用
生直接關係,一次一次、一層一層、一日一日、一景一景,垂直膠合不同時空的橫截斷面;利用看似真實的“已知”層層建構出“未知”的集合體,再以未知回頭檢視已知,交互詰問探討隱含的權力牽引結構。

時間維度上,實踐上班族的日常規律,每天在相同的時間、回到同樣的車站、在同樣的位置以相同的構圖方式,限制自己只按下一次快門逐日累積在同一張底片上。空間維度上,將各家不同的大賣場貨道曝光並置。不同維度的重複行為有著不同層面的意義,而每一次差異也都重複地再度差異於其他差異。

重複此差異,並差異此重複。當“真實的表象”不斷地自我重複/差異時,有如一齣劇中劇,在重複以自己構成自己的過程中,踰越了自身,進入遞迴反饋的碎形、甚至空無符碼的狀態而成為一種媒介,同時處在可識/不可識、意識/潛意識的雙重性之間。於是,什麼在背後牽引,什麼
生了,什麼消失,又什麼被留下來?



Le Mécanisme Répétitif 09
Le Mécanisme Répétitif 12


This series of photos depicts the everyday life in the modern world - repetitive, routine, yet with slight differences.

The invention of steam engine and locomotive greatly accelerated the Industrial Revolution. Mechanical transportation networks were developed to efficiently distribute freights and to commute. These technologies were the fundamental factors to the emergence of capitalism and globalization. Ever since, the world had hastened its pace and never looked back. While the mainstream modern societal values have emphasized efficiency, productivity and capital accumulation, people are constantly regarded as small components in a big machine. With the increasing pace and the repetitive routines in our daily lives, we do what everyone else does, we think like everyone else thinks; we
ve lost ourselves in the immense system, not being aware of who we really are. As the identity and diversity between individuals gradually fade, life seems rather like an unawakened dream.

Observing the mechanism of this system, I also place myself into a repetitive rhythm: every single day at the same time, I go back to the same spot in the same train station. With the same framing, I limit myself to one exposure per day, on the exact same piece of film; accumulating day after day, to complete one single multiexposure photograph.

The Artist Hao LI photograph the scenes that people encounter everyday to create these abstract yet photographic images, illustrating the illusional world underneath layers of reality.



Le Mécanisme Répétitif 05"



主題:不務正業
與談人:李浩、鍾易庭(ExLab主持人,實踐大學建築系講師)
講座時間 2015/5/30 pm 15:00
地點:YESART 意識畫廊(台北市中山北路七段482)

~不談攝影,或者
,不只是談攝影~
講座關鍵字
Gilles Deleuze
的差異與重複,Pierre Schaeffer的具象音樂(Musique Concrète)Peter Brötzmann的前衛即興,灰野敬二的噪音聲響,Terry Riley的極簡,John Cage的解構重組,Jan Švankmajer, Emir Kusturica, Alejandro Jodorowsky, 楊德昌, Lars von Trier, Roy Andersson, Jonas Mekas, Chris Marker, Andrei Tarkovsky, João César Monteiro





photo / yesman uni                                                        YESART AIR GALLERY




2015年3月12日 星期四

2015 Art Stage Singapore 藝術登陸新加坡博覽會 『Revelations of the Soul Art 氣韻靈動-當代靈魂美學』 徐永進個展





2015 Art Stage Singapore 藝術登陸新加坡博覽會

『Revelations of the Soul Art氣韻靈動-當代靈魂美學』 徐永進個展 

Revelations of the Soul Art, Hsu Yung Chin’s solo exhibition
Marina Bay Sands Convention and Exhibition Centre

時間:2015/01/22 - 2015/01/25

地點:新加坡濱海灣金沙會展中心
單位:YESART AIR GALLERY 意識畫廊

  在亞洲藝術崛起之後,Art Stage Singapore 藝術登陸新加坡博覽會緊追著Art Basel HK香港巴賽爾藝術博覽會,企圖成為亞洲第二大領先性藝術博覽會,在前期的Art Stage中,來訪人數就達45,700人次,儼然已躍上亞洲地區重大的藝術活動舞台,吸引了全球重要的收藏家、企業買家和貴賓參與與交流。




  今年2015 ,YESART 意識畫廊首次獲邀,特別策劃展出『Revelations of the Soul Art氣韻靈動 當代靈魂美學』-徐永進個展,展出2013-2014新作共十件作品,其中作品『大象無形系列10』為五連作,作品尺寸寬幅長達350cm X 高度240cm, 幾乎為一面展場牆面,作品渾然天成,氣韻靈動,徐永進以一種靈魂書寫的精神表現性繪畫方式,將老莊思想與宇宙觀貫穿在作品之中,作品創造出空間感超越文字圖像與符號性,是徐永進表達出抽象性思想的曠世之作。意識畫廊企圖在此國際展出舞台的機會,讓東亞書藝革命先鋒徐永進的文字抽象性藝術可由亞洲向世界發聲。





2015 Art Stage Singapore 藝術登陸新加坡博覽會
『Revelations of the Soul Art 氣韻靈動-當代靈魂美學』 徐永進個展 

展出 大象無形系列  





加拿大景觀設計師Colin K. Okashimo
特來支持徐永進老師這次在 Art Stage Singapore 藝術登陸新加坡博覽會的展出,謝謝Colin先生的大力支持與讚賞。




Art Stage Singapore
Revelations of the Soul Art, Hsu Yung Chin’s solo exhibition
22 – 25 January 2015
YESART AIR GALLERY

Art Stage Singapore is the second largest asian art fair after Art Basel Hong Kong. Last year, Art Stage Singapore attracted over 45 000 visitors from around the world, making it one of the most important art events of the year.

2015 will be the first year Taiwan’s YES ART gallery will participate in Art Stage Singapore. YES ART will be doing a solo exhibition of renowned Taiwanese calligrapher and artist Hsu Yung Chin’s most recent work. The exhibition is entitled, Revelations of the Soul Art, and will feature ten of Master Hsu’s most recent works. Of particular note will be the piece, The Great Image Has No Form (#10), which consists of five large works (350 cm x 240 cm) based on a passage from the Tao De Ching. The painting blends a modern take on Chinese calligraphy with the ideas found in Lao Tze’s philosophy. The work contains a natural fluidity that balances both the chaotic and the sublime, where the essence of the moment in which the painting was created transcends the characters contained within. 

YES ART is proud to present contemporary Chinese calligraphy pioneer Hsu Yung Chin’s latest works to both Asia and the rest of the world.







photo / yesman uni                                                        YESART AIR GALLERY



2013年12月4日 星期三

『同體』Along the same vein 黃贊倫2013個展 Solo Exhibition of Huang Zan Lun 2013/11/06-12/18│YESART AIR GALLERY 意識畫廊






『同體』Along the same vein 黃贊倫2013個展
Solo Exhibition of Huang Zan Lun

Opening/2013/11/9(Sat) PM 15:00
2013/11/6(Wed)~12/18(Sat) 
YESART AIR GALLERY 台北市中山北路七段48號2樓


2013 年新作展出『同體』系列,從科學與科幻、機器人和賽柏格 (Cyborg)、神話與混種、擬像所超渡的現實為研究範疇。本次計畫創作的形式將由立體物件與平面創作相互配合呈現,試圖將一整個創作藉由展演空間形成一個虛擬的實況。在空間裡將會佈置出我們尋常的生活樣態,讓這些獸化的仿生物與平面的創作對望。而這些獸化、立體物件,彷彿取代了觀者的位子,在觀看的距離與時空中交織著。







<創作自述>


對於可見之物;我開始思索是否是一種實存的狀態?

科幻與神話,充斥在生活以及生命周圍,我再也無法輕易的判別或是定奪何以真實?

在科幻的電影或神話的小說情節裡,仿生的人機或人獸,以及所謂的AI人工智慧卻有如靈魂再造一般人工復活。這些情節不停的在影像裡續活下來,繼續又死去,如此暴力與極具破壞性的不朽身軀,讓我感到一種的愉悅。但在如今日新月異的科技範疇下,這些科幻的劇本不但沒有停留在影像,反而一再地被解碼與成型。原本這種寓言式的影像閱讀所帶來的愉悅,伴隨的卻是莫名的不安與焦慮?每每面對如此的議題,都讓我感到新奇卻又不安,一方面我對於即將可以進化的身驅感到喜悅,而一方面卻又對於被還原為物質而恐懼,何以真實?眼見卻不見得為憑。

透過創作的過程,我反覆的對於這種存在感進行一種確認。而這種確認總是在可見表象消失的同時,帶來一種極大的力量。如同泡沫在爆開幻化的那一剎那,在輕脆的爆裂聲後,不復存在,在那一瞬間裡,這泡沫就永遠只能是一種「曾經」。

而在電影閉幕後、小說結束時、離開螢幕合上書本的那一瞬間,這些神話或科幻的角色仿彿也在這剎那間宣告死亡。對於這種「死亡」在時空裡變成「曾經」,讓我有一股具體實現他們形象的欲望。希望在這一瞬間能確認一些什麼?而對他們進行一種重生式的型塑。極力的想要把這些搬出既有的載體,來思索「如果這些反覆生成,又反覆死亡的科幻以及神話,作為實存的狀態又將會是如何?」透過創作來創造新物種的模型,的確在某些層面給自己帶來如神造物般的愉悅,似乎有如一具具的傀儡正在召喚靈魂的進駐,但因此卻又被雙重化起來,造就他們反而是成立性死亡的證據






這些模型看起來反而比活著更加美好,如同在葬儀裡所建構出來的墳塚,如此一來在面對自己終將殞落的肉身與作品之間,構成某種程度的交換,在確認這些作品是否實存的同時,同時一次又一次的確認自我的存在?









 photo / yesman uni                                                        YESART.COM.TW