2016年2月16日 星期二

2015 Art Taipei 台北藝術博覽會 YESART 意識畫廊




YESART 意識畫廊 《ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會》展出藝術家

YESART AIR GALLERY 意識畫廊 展位C19
VIP / 2015.10.29
Date / 2015.10.30~11.2
台北世界貿易中心展覽大樓一館

徐永進 / Hsu,Yung Chin
弗萊勒 / Fredo M. Fraile
唐唐 / Tang Tang
王筱雯 / Annie Hsiao– Wen Wang





徐永進(1951-,台灣)為東亞當代書藝中代表性的翹楚,創作最引人入勝為書畫合一,作品超越具體的圖像和文字的符號性,成為靈魂書寫式的精神書畫。在一點一豎中都顯露出他40餘年來至今,日日不輟的基本功,加上他人生的修為與體悟,成為他當代書藝成就的強大基石。
『沖氣為和』
萬物負陰而抱陽,沖氣以為和 (老子)陰在陽之內,不在陽之對,沖氣為中氣,故所謂執中道是將陰陽調和以氣貫之而方能入太極,太極亦漩渦宇宙,在徐永進的『沖氣為和』作品中,淋漓展現出以氣貫穿,讓畫面成為旋渦式的流動,將字形氣韻推向高峰。
徐永進 / Hsu,Yung Chin 介紹






弗萊勒 / Fredo M. Fraile
德國藝術家弗萊勒(1955- ,德國)在德國卡爾斯魯與杜塞道夫藝術學院求學其間, 師事德國戰後最重要的藝術家之一,也是新表現主義的代表人物呂沛茲(Markus Lüpertz),弗萊勒自言從老師身上學到最多也影響最深的是對藝術的態度,在自我反省與批判中找到人生的意義。這不僅是面對藝術的態度更是身而為人的基本信念及價值。弗萊勒的作品像是召喚人體內在的精靈,從沉睡中再度踏入現實世界,他的畫面不受時間與空間的限制,把我們引領到更寬廣無邊際的想像,有如遊戲優遊於多重時空之中。此次在台北藝術博覽會將展出他未曝光的創作及他2005年畫風轉變的關鍵性作品。
弗萊勒 / Fredo M. Fraile 介紹



唐唐 / Tang Tang
擅以童年玩具為繪畫主題的唐唐(1966-,台灣),2014~2015年的創作多以他小時候年代鐵皮玩具為多,他將自己拉進童年時期的回憶,存疑於存在真實性與虛幻之中,除平面作品外,立體雕塑也是這兩年的發展重點,他迷戀於陶的手感與溫度,此次台北藝博展出剛出爐的陶立體作品,是將鐵皮玩具的年代性色彩燒進作品中,非常具可看性。
唐唐 / Tang Tang 介紹






王筱雯 / Annie Hsiao– Wen Wang
11歲即隨同父母移居澳洲的王筱雯(1979 – ,台灣) 。她的繪畫沒有批判,沒有故事,沒有現實的景物,只呈現一種視野,來自寂靜之心的靈視之野,它既是抽象的存在,又是心靈具象心景的浮現。那片朦朧,遼闊的境域,穿越日常的繽紛,直指心靈的冥思之地。她的作品召喚一種靈性之美,在抒情的抽象中,蘊含柔性的張力,那張力來自畫面的氛圍中逸顯而出的「光」。在恍惚的光暈中,使畫面的空間更深沉的邃入。
她的色彩暈染宛如宇宙初始的混沌,一切仍在生發中,在混沌中流動,衍生不斷演化的形,一種非西方的幾何學所能形容或概括的形,那是非形之形,泯除清晰界限的形,是漸層式的色彩混融合一,既是空無一物,也含攝萬物。
王筱雯 / Annie Hsiao– Wen Wang 介紹








 photo / yesman uni                                                                           YESART.COM.TW






2015年8月7日 星期五

『覓 Seek』 王筱雯 個展 A solo exhibition by Annie Hsiao-Wen Wang 2015. 8.15~9.15│ YESART AIR GALLERY 意識畫廊


『覓 Seek 』 王筱雯個展 A solo exhibition by Annie Hsiao-Wen Wang


Date:2015. 8.15~9.15
Opening: 2015.8.15 (六) 19:00 
意識畫廊 YESART AIR GALLERY
台北市中山北路七段48
Tel:02-28763858   yesart777@gmail.com




睽違兩年後在台灣的這次個展,此次展出作品17件作品,是2014-2015的新作「覓」,此次的作品探討著內在二元的對立,恆久和無常,黑暗與光明。
如她的創作自述所說:「我現在才瞭解,不論是在藝術或科學裡,我對知識的追求都來自於一種靈魂深處的渴望,不停不歇地尋覓著真理和意義。在科學裡,我探尋着外在物質世界的真理,而藝術讓我探觸到內在抽象的精神。」


This exhibition will show 17 new art pieces from“seek” series. The body of work is about negotiating the dualities within: the visceral against the ephemeral, the dark versus light.
As her statement said, “I understand now that my pursuits for knowledge, previously in the sciences and now in the arts, have both been driven by the same sense of yearning: a seeking for truth, for meaning. In the sciences it has been a searching for truth within the external physical world; and in the arts, within the metaphysical and the inner spiritual self.”





 「她的繪畫沒有批判,沒有故事,沒有現實的景物,只呈現一種視野,來自寂靜之心的靈性之野…」 ~ 鄭芳和 / 資深藝評家  ~
“There is no judgment, no story, noting reality in her painting, it is all about a sight from the silent aura... ”—Fang-ho Tseng, senior art critic.


王筱雯(1979 – ,台北) 七歲移民澳洲,獲得物理、機械工程雙學位,2002年至礦業公司工作,然而這條理工之路卻對她產生極大的心理衝突,因此以半工半讀的方式研習藝術,2008年再取得ECU大學視覺藝術學位,並獲得澳洲國家視覺藝術獎、澳洲年輕畫家藝術獎的肯定,近期作品夢〈十七〉入圍了澳洲最被藝術家和觀眾期待的獎項薩勒曼獎,將在7/18到9/27在澳洲雪梨新南威爾士州美術館展出。其作品為澳洲的大學、國家醫院、大飯店,以及中國天津大飯店和數個國家的私人收藏。


Annie Hsiao-Wen Wang(1979-, Taipei) immigrated to Australia at seven. After studied double degree in and Engineering, she worked at mining company but felt something wrong on the way of science, thus starting her art pursuit. Getting visual arts degree at Edith Cowan University in 2008, Annie has received “National Association of Visual Arts Ignition Prize of Australia” and “Young Artists with Artitude Award of Australia” and other awards, recently her work “Somniun XVII” is the finalist of Sulman Prize. Her work has been collected by university, hospital and hotel in Australia, and private collection in many countries.







 

澳洲知名居家設計雜誌belle,採訪國際知名室內設計師Anna Carin談論他個人的藝術與時尚品味。對她而言,具有永久影響性的藝術家是畢卡索,而最喜愛的當代藝術家是 Annie Hsiao-Wen Wang 王筱雯 ,她說Annie的畫除了美麗,還會讓人沉浸在作品裡。



王筱雯作品 夢(十六)



photo / yesman uni                                                        YESART AIR GALLERY



2015年5月31日 星期日

『複構即迴 』李浩個展 Le Mécanisme Répétitif – Hao Li Solo Exhibition 2015.4.18 ~ 2015.5.31 │ YESART AIR GALLERY 意識畫廊






『複構即迴 』李浩個展
  Le Mécanisme Répétitif Hao Li Solo Exhibition

展期:Apr. 18. 2015 ~ May 31. 2015
開幕酒會:Apr. 18 .2015(Sat.) 15:00
展覽地點:YESART AIR GALLERY 意識畫廊
台北市中山北路七段482
Tel:02-28763858   yesart777@gmail.com
 在現今社會的脈動中,個人的特質和多元性逐漸被同質化 。 人們忙著在被設定的遊戲規則中生活 ,並且盲從主流價步,日復一日,在此體制裡我們很容易忘了⾃⼰是誰?在何處?在做什麼?現實活就像是場醒不過來的夢境。

 藝術家李浩觀察這樣的社會機制並模擬們的活律動,也每在相同的時間、回到同樣的地點、在同樣的位置並以相同的構圖式按下次快⼀⽇⼀⽇累積在同張底上來完成重複曝光的創作。 在這個機器複製的時代裡,他以寫真但抽象的式,描繪現實裡的虛幻世界。




創作自述李浩(1981~ 台灣)

生命中,我們所做的大小選擇,是否是在自由意志下決定?或者其實一直處於某種程度的夢遊狀態?是什麼讓我們“感覺”自己好像參與了抉擇的過程?意識行為?錯綜複雜的神經訊號反應?還是因果渾沌的連鎖效應?或是不知不覺卻無所不在的規訓牽引?似乎存在某些東西,驅動著現代人不斷重複,卻有著微小差異的生活。

每一次曝光,都必然與上一次或下一次之間交互作用
生直接關係,一次一次、一層一層、一日一日、一景一景,垂直膠合不同時空的橫截斷面;利用看似真實的“已知”層層建構出“未知”的集合體,再以未知回頭檢視已知,交互詰問探討隱含的權力牽引結構。

時間維度上,實踐上班族的日常規律,每天在相同的時間、回到同樣的車站、在同樣的位置以相同的構圖方式,限制自己只按下一次快門逐日累積在同一張底片上。空間維度上,將各家不同的大賣場貨道曝光並置。不同維度的重複行為有著不同層面的意義,而每一次差異也都重複地再度差異於其他差異。

重複此差異,並差異此重複。當“真實的表象”不斷地自我重複/差異時,有如一齣劇中劇,在重複以自己構成自己的過程中,踰越了自身,進入遞迴反饋的碎形、甚至空無符碼的狀態而成為一種媒介,同時處在可識/不可識、意識/潛意識的雙重性之間。於是,什麼在背後牽引,什麼
生了,什麼消失,又什麼被留下來?



Le Mécanisme Répétitif 09
Le Mécanisme Répétitif 12


This series of photos depicts the everyday life in the modern world - repetitive, routine, yet with slight differences.

The invention of steam engine and locomotive greatly accelerated the Industrial Revolution. Mechanical transportation networks were developed to efficiently distribute freights and to commute. These technologies were the fundamental factors to the emergence of capitalism and globalization. Ever since, the world had hastened its pace and never looked back. While the mainstream modern societal values have emphasized efficiency, productivity and capital accumulation, people are constantly regarded as small components in a big machine. With the increasing pace and the repetitive routines in our daily lives, we do what everyone else does, we think like everyone else thinks; we
ve lost ourselves in the immense system, not being aware of who we really are. As the identity and diversity between individuals gradually fade, life seems rather like an unawakened dream.

Observing the mechanism of this system, I also place myself into a repetitive rhythm: every single day at the same time, I go back to the same spot in the same train station. With the same framing, I limit myself to one exposure per day, on the exact same piece of film; accumulating day after day, to complete one single multiexposure photograph.

The Artist Hao LI photograph the scenes that people encounter everyday to create these abstract yet photographic images, illustrating the illusional world underneath layers of reality.



Le Mécanisme Répétitif 05"



主題:不務正業
與談人:李浩、鍾易庭(ExLab主持人,實踐大學建築系講師)
講座時間 2015/5/30 pm 15:00
地點:YESART 意識畫廊(台北市中山北路七段482)

~不談攝影,或者
,不只是談攝影~
講座關鍵字
Gilles Deleuze
的差異與重複,Pierre Schaeffer的具象音樂(Musique Concrète)Peter Brötzmann的前衛即興,灰野敬二的噪音聲響,Terry Riley的極簡,John Cage的解構重組,Jan Švankmajer, Emir Kusturica, Alejandro Jodorowsky, 楊德昌, Lars von Trier, Roy Andersson, Jonas Mekas, Chris Marker, Andrei Tarkovsky, João César Monteiro





photo / yesman uni                                                        YESART AIR GALLERY